Интервью с морпехом с позывным Режиссёр из 55й гвардейской Курской, орденов Суворова и Жукова дивизии морской пехоты имени дважды Героя России М.Е. Гудкова
Рисунок АРТ и АРТА
Привет! Начнем издалека. Как тебе пришла идея снимать кино? Был ли какой-то переломный момент, когда понял - это то, чем хочу заниматься?
(прим. ред. - Режиссер - не просто позывной, а самый что ни на есть настоящий)

Привет! 11 лет назад я увлекся фотографией. Фотографировал достаточно долго, много, разное. Потом друзья на 30-летие подарили мою первую камеру, я продолжил снимать. Это было достаточно глубокое, серьезное хобби. В какой-то момент меня попросил друг снять ему небольшое видео для бизнеса - рекламную визитку. Я его снял, смонтировал и мне этот процесс так понравился, что после этого я начал интересоваться именно видеосъемкой. Поскольку видеосъемка к фотографии очень близка и съемка кино на пленку стало возможно после того, как человечество плюс/минус освоило фотографию в конце 19го века. Соответственно, это все привело меня к съемкам моего первого клипа, а потом и первого фильма. И вот в ковидном 20м году я выпускаю свой первый фильм короткометражный, дебютный - "Кукла". Я подавал его на наш владивостокский международный кинофестиваль и там мой фильм показали на большом экране. И когда я увидел начальные титры своего фильма, когда погас свет, я сидел на лесенке первого ряда (собственно я сижу там на каждой премьере своего фильма), у меня было ощущение... Небольшое отступление - я присутствовал при первых шагах обоих моих детей, и сына, и дочери. С сыном мы были на прогулке и он стоял, а потом сделал первый шаг, второй, третий и не упал, а пошел ко мне в руки и вот это ощущение, когда идет твой ребенок, делает свои первые шаги - такое же ощущение было у меня, когда я сидел в кинотеатре и видел начальные титры своего первого фильма. И в тот момент я понял, что я не смогу столько зачать детей, сколько смогу снять фильмов. А от ощущения этого я отказываться не хочу. И понял то, что теперь вся моя жизнь будет связана с кино.

Есть такая фраза "Если можешь не писать, не пиши".

Исток её уходит к письму Льва Толстого:
«Думаю, что писать надо [...] только тогда, когда мысль, которую хочешь выразить, так неотвязчива, что она до тех пор, пока, как умеешь, не выразишь ее, не отстанет от тебя».

Вот у тебя есть такое, может не всегда, но моменты, когда ты понимаешь, вот сейчас просто невозможно не снимать, что этот кадр один на миллион или идея, что именно это ты хочешь передать, это должны видеть люди, в этом есть смысл?

В мою бытность занятия фотографией в запретограме у меня был статус - Заткнись и снимай! Мое мнение, что начать фотографировать может каждый, красиво фотографировать - после 10 тысяч нажатий на кнопку, после определённого количества фотографий ты начинаешь смотреть на то, что ты делаешь, потом начинаешь сравнивать, потом ты начинаешь подражать, и в конце концов у тебя вырабатывается свой стиль. И поскольку мы сейчас не ограничены в количестве кадров, мы не снимаем на пленку, поэтому нужно просто больше снимать. И определенно да, есть такие моменты, когда тебе хотелось бы, чтобы нашлемная Go Pro никогда не выключалась и, к сожалению, не всегда это получается - вовремя ее включить, приходы бывают неожиданными. Но в целом, как правило, какие-то интересные вещи можно предугадать, предусмотреть и подготовиться к этому. Фраза "Удача любит подготовленных" релевантна и к съемке. К определённому моменту у тебя появляется чуйка - вот сейчас и здесь у тебя должна быть включена камера и тогда все получается. Интересный момент с этим связанный произошел у меня на открытом занятии школы Александра Митты в 2022 году, я был на киновыставке CPS в Москве и спросил у преподавателя - почему такой маленький объем носителя, который они используют на камерах на занятиях? И он мне сказал такую потрясающую фразу: "А я на кнопку не нажимаю пока актеры не готовы". Это в тот момент перевернуло вообще всё моё представление о постановочной съемке, потому что до этой встречи мы на каких-то съемках забивали терабайт диска за день, а это очень много, колоссально и, отбирая дубли я действительно приходил к выводу, что удачные или те, которые берешь в работу - это последние, либо предпоследние, а все 40-50 перед ними это как правило мусор. И с этого момента, с той встречи я перестал жать на кнопку, когда понимал, что вижу - в кадре ничего не готово, какой в этом смысл? Поэтому отвечая на твой вопрос - с опытом, да есть такие моменты, когда ты понимаешь - вот сейчас нужно снимать, что угодно, как угодно, где угодно. У меня в фильме есть момент, когда мы лежим под минометным обстрелом, раннее утро, ничего не видно, просто чернота и там буквально одна фраза. Мы с Матерым лежим под перекрытой щелью в траншейке уже засыпанной, она очень не глубокая, приходит рядом минометный разрыв и я произношу фразу: "Вот это прям совсем рядом". И это действительно отражало ту ситуацию, потому что очень близко пришелся разрыв и после этого мы двинулись искать более защищенную позицию, иначе нас бы следующим приходом могло бы накрыть. Но в кадре при этом абсолютная чернота и я абсолютно осознанно понимал то, что сейчас, включая камеру, будет только звук, но это было необходимо на тот момент.

А из упущенного? Жалеешь о чем-то, что не удалось запечатлеть? И если да, то что это было?


Made on
Tilda